<\/a><\/p>\nY si me contaran sobre Galer\u00edas Lafayette\u2026<\/strong><\/p>\nLa extraordinaria historia de Galer\u00edas Lafayette<\/strong> comenz\u00f3 en el siglo XIX. Audacia y modernidad marcaron el recorrido de la m\u00e1s reciente de las grandes tiendas. Aqu\u00ed te contamos su historia. <\/p>\nComienzos promisorios<\/strong><\/h3>\nEn 1893<\/b>, dos primos alsacianos, Th\u00e9ophile Bader<\/strong> y Alphonse Kahn<\/strong>, decidieron abrir una tienda de novedades en una peque\u00f1a mercer\u00eda de 70 m2<\/sup>, en la esquina de la calle La Fayette y la Calzada d\u2019Antin.<\/p>\nDel lugar en que se encontraba y la forma de la tienda, donde se circulaba a lo largo de las secciones, naci\u00f3 el nombre \u201dGaleries Lafayette\u201d<\/strong>. Si bien la iniciativa fue audaz, la ubicaci\u00f3n era ideal: la tienda presentaba la ventaja de encontrarse cerca de la \u00d3pera y los grandes bulevares. De la vecina estaci\u00f3n de Saint-Lazare, llegaba cada d\u00eda una multitud de gente de Par\u00eds y de las provincias, atra\u00edda por los comercios.<\/p>\n<\/b>En 1896<\/b>, la empresa compr\u00f3 la totalidad del edificio del n\u00famero 1 de la calle La Fayette y luego, en 1903, los edificios de los n\u00fameros 38, 40 y 42 del bulevar Haussmann, adem\u00e1s del n\u00famero 15 de la Calzada d\u2019Antin. Los primeros a\u00f1os de la empresa estuvieron marcados por esta \u201cestrategia de la piedra sobre otra\u201d, que termin\u00f3 en la constituci\u00f3n de un importante per\u00edmetro inmobiliario, unificado por una arquitectura adaptada a las necesidades del comercio. <\/p>\n
Th\u00e9ophile Bader<\/strong> confi\u00f3 las primeras remodelaciones de envergadura del bulevar Haussmann, terminadas en 1907<\/b>, al arquitecto Georges Chedanne<\/strong>. Pero fue en 1912 <\/b>bajo el impulso de su disc\u00edpulo Ferdinand Chanut <\/strong>que el establecimiento adquiri\u00f3 realmente una nueva dimensi\u00f3n.<\/p>\n \u201cUn bazar de lujo\u201d
\n<\/strong><\/h3>\nAl inaugurarse en octubre 1912, la nave principal de la tienda de Galer\u00edas Lafayette<\/strong> adquir\u00eda su aspecto m\u00e1s espectacular. Th\u00e9ophile Bader<\/strong> so\u00f1aba con un \u201dbazar de lujo\u201d<\/b> en el que la abundancia y el esplendor de las mercader\u00edas enloquecieran a las clientas. Una luz dorada, difuminada desde la c\u00fapula, inundar\u00eda el gran hall y har\u00eda brillar la mercanc\u00eda. Y gan\u00f3 la apuesta.<\/p>\nFerdinand Chanut<\/strong> recurri\u00f3 a artistas consagrados de la Escuela de Nancy para la decoraci\u00f3n de este monumento de tipo Art Nouveau de Par\u00eds. El barandal de la monumental escalera, inspirado de la \u00d3pera de Par\u00eds, lleva la firma de Louis Majorelle<\/strong>, a quien tambi\u00e9n se deben las obras de hierro forjado de los balcones. La c\u00fapula, que culmina a 43 metros de altura, se convirti\u00f3 en el s\u00edmbolo de las Galer\u00edas Lafayette<\/strong>. El maestro vidriero Jacques Gruber<\/strong> dise\u00f1\u00f3 los vitrales con un estilo neo bizantino.<\/p>\nEl espacio de venta se duplic\u00f3, \u00a1pero la innovaci\u00f3n no se detuvo ah\u00ed! A las 96 secciones existentes se fueron sumando espacios que no eran de venta: un sal\u00f3n de t\u00e9, una sala de lectura y un sector para fumadores. El shopping, bajo el impulso de las grandes tiendas, se transform\u00f3 en una actividad de entretenimiento. En la cima del edificio, la terraza ofrece una vista panor\u00e1mica de Par\u00eds. Se organizaron eventos excepcionales pata divertir a una clientela \u00e1vida de haza\u00f1as, como el c\u00e9lebre aterrizaje de Jules V\u00e9drines<\/strong> en 1919. El aviador tuvo que pagar una multa por haber sobrevolado Par\u00eds a baja altura, pero gan\u00f3 para la posteridad el t\u00edtulo de primer transgresor en la historia de la aviaci\u00f3n.<\/p>\nLas vitrinas cumpl\u00edan un gran papel en la puesta en escena del espacio de venta: despertaban todos los deseos. Una vocaci\u00f3n que no se desminti\u00f3 m\u00e1s tarde\u2026<\/p>\n
Las grandes tiendas de Haussmann eran el segundo monumento m\u00e1s visitado<\/b>, despu\u00e9s de la Torre Eiffel. Era una escala especial de los \u00abgrandes\u00bb del mundo<\/b>. All\u00ed se vio desfilar a la Duquesa de Windsor, a la esposa del Aga Khan, la B\u00e9gum, y en marzo de 1960, en plena guerra fr\u00eda, a la se\u00f1ora Kruschev . Se dice que al ver las escaleras mec\u00e1nicas ella exclam\u00f3: \u201c\u00a1Es como el metro de Mosc\u00fa!\u201d M\u00e1s recientemente, el establecimiento recibi\u00f3 a Bill Clinton y al Pr\u00edncipe Carlos, quien vino para inaugurar la exposici\u00f3n Londres<\/i>.<\/p>\n \u201cLos mejores precios de todo Par\u00eds\u201d<\/strong><\/h3>\nDesde un comienzo, Galer\u00edas Lafayette <\/strong>afirm\u00f3 sus aspiraciones: la moda y la novedad<\/b>. Para diferenciarse de la competencia, Th\u00e9ophile Bader<\/strong> decidi\u00f3 poner al alcance de todos los bolsillos la indumentaria m\u00e1s vista del momento. Fue as\u00ed que cre\u00f3 o adquiri\u00f3 unidades de producci\u00f3n que fabricaban en forma exclusiva para Galer\u00edas Lafayette<\/strong> prendas para ser vendidas como de marca propia<\/b>.<\/p>\nSab\u00eda tambi\u00e9n que la moda, los gustos y los deseos de sus clientes cambiaban r\u00e1pido. Para mantenerse permanentemente al d\u00eda, el director de las Galer\u00edas implement\u00f3 un m\u00e9todo ingenioso. Asist\u00eda a las carreras y a la \u00d3pera, acompa\u00f1ado por una dise\u00f1adora que copiaba discretamente las prendas de las mujeres \u201celegantes\u201d, con las marcas de los dise\u00f1adores m\u00e1s famosos. Luego se confeccionaban lo m\u00e1s pronto posible.<\/p>\n
La democratizaci\u00f3n de la moda<\/b> estaba en marcha y era el momento del \u00e9xito. Muy pronto, todo el mundo se lanz\u00f3 a Galer\u00edas Lafayette<\/strong>, desde las grandes burguesas a las obreras de la costura, las vendedoras parisinas de ropa, que eran jovencitas que se conformaban con un tentempi\u00e9 a mediod\u00eda. En la fachada de la calle La Fayette se levantaba, inmenso, un cartel que dec\u00eda: \u201cGaler\u00edas Lafayette, la tienda con los mejores precios de todo Par\u00eds\u00bb.<\/p>\nCrecimiento y diversificaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\nEl establecimiento diversificaba constantemente su oferta<\/b>: a las secciones tradicionales se sumaron la confecci\u00f3n para hombre, el mobiliario, los juguetes y las artes de la mesa.<\/p>\n
Fiel a su misi\u00f3n de hacer accesible la creaci\u00f3n, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> extendi\u00f3 a las artes aplicadas y al dise\u00f1o el compromiso que les era propio en el campo de la moda. En 1922, el gran establecimiento abri\u00f3 los talleres de artes aplicadas \u201dLa Ma\u00eetrise\u201d<\/b> confiados al decorador Maurice Dufr\u00eane<\/strong> , quien se transform\u00f3 en su director art\u00edstico. La aspiraci\u00f3n de estos talleres consist\u00eda en producir \u201cobras\u201d (muebles, telas, tapices, papeles tapiz, cer\u00e1micas etc.) \u201cal alcance tanto de los peque\u00f1os como de los grandes\u201d. Los decoradores y hermanos gemelos Jean y Jacques Adnet<\/strong> se encontraban entre los primeros colaboradores.<\/p>\nA pesar de la crisis econ\u00f3mica y financiera de 1929, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> emprendi\u00f3 nuevas ampliaciones en el bulevar Haussmann. En 1932<\/b>, la nave principal del almac\u00e9n, estudiado por el arquitecto de los transatl\u00e1nticos, Pierre Patout<\/strong>, se volc\u00f3 a la moda Art D\u00e9co, con miradores de Ren\u00e9 Lalique<\/strong>.<\/p>\nDe 1941 a 1944<\/b>, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> se volvi\u00f3 aria<\/b>: la familia fundadora fue marginada durante la Ocupaci\u00f3n y la empresa qued\u00f3 bajo la administraci\u00f3n de Vichy hasta la Liberaci\u00f3n. Despu\u00e9s de los a\u00f1os negros de la Segunda Guerra Mundial, comenz\u00f3 a vislumbrarse la recuperaci\u00f3n econ\u00f3mica de la empresa.<\/p>\nNuevo business<\/i> model<\/i><\/strong><\/h3>\nPara superar los desaf\u00edos de la posguerra, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> se renov\u00f3 completamente. La modernizaci\u00f3n del prestigioso almac\u00e9n comenz\u00f3 por la inauguraci\u00f3n de la escalera mec\u00e1nica<\/b> m\u00e1s alta de Europa en la Navidad de 1951. Poco despu\u00e9s, se eliminaron los halls interiores y, de 1957 a 1959, se agregaron dos pisos <\/b>al edificio.<\/p>\nLa modernizaci\u00f3n arquitect\u00f3nica estuvo acompa\u00f1ada de un cambio de la oferta, notablemente gracias a la creaci\u00f3n en 1952 de una oficina de estilo y un puesto de Fashion<\/i> Director<\/i>, adem\u00e1s del aprovisionamiento en el exterior y de nuevas operaciones promocionales. Este nuevo eje de desarrollo se tradujo en la organizaci\u00f3n de grandes exposiciones extranjeras<\/b>. La primera, en mayo de<\/b> 1953<\/b>, se dedic\u00f3 a \u201cLa Flor de la producci\u00f3n italiana\u201d. Y le siguieron muchas m\u00e1s: \u201cLos EEUU\u201d en 1961, \u201c\u00c1frica\u201d en 1972, \u201cLa URSS\u201d en 1974 y tambi\u00e9n \u201cRostros de la India\u201d en 1995.<\/p>\n
La democratizaci\u00f3n permaneci\u00f3 en el coraz\u00f3n de la misi\u00f3n de la empresa, que en 1954 concibi\u00f3 el \u201cFestival de la creaci\u00f3n francesa\u201d. Un \u00d3scar premi\u00f3 al \u201cart\u00edculo de buen gusto a buen precio, contra lo feo m\u00e1s barato\u201d.<\/p>\n
Se crearon nuevas complicidades con la clientela, como los art\u00edculos que no pasan de moda \u201c3J\u201d. El s\u00e1bado 4 de octubre de 1958 tuvo lugar \u201cUna Jornada diferente\u201d. Fue un \u00e9xito total, y desde el 1ero. de octubre de 1959 la operaci\u00f3n se convirti\u00f3 en \u201c3J\u201d<\/b>.<\/p>\n
A comienzos de los a\u00f1os sesenta, j\u00f3venes estilistas lanzaron el pr\u00eat-\u00e0-porter<\/b>, entre alta costura y confecci\u00f3n tradicional. Galer\u00edas Lafayette<\/strong> revelaba en cada temporada dichos j\u00f3venes talentos, poniendo a su disposici\u00f3n peque\u00f1os puntos de venta o corners<\/i> en el establecimiento. La primera creadora que fue reconocida fue Laura, la futura Sonia Rykiel, <\/strong>en 1962. Luego llegar\u00eda el turno de Daniel Hechter<\/strong>, Pierre Cardin<\/strong>, Cacharel<\/strong>, Yves Saint-Laurent<\/strong> y Doroth\u00e9e Bis<\/strong>.<\/p>\nLafayette 1, 2, 3<\/strong><\/h3>\nDel otro lado de la calle de Mogador , un nuevo establecimiento vio el d\u00eda en 1969<\/b>, que en un comienzo estaba reservado a la juventud, \u201cel club 20 a\u00f1os\u201d. Este espacio reun\u00eda por primera vez a varias familias de productos (ropa, farmacia, m\u00fasica) que respond\u00edan a un estilo de vida. Luego, Lafayette 2 fue ocupado por la moda masculina, a la cual se sum\u00f3 Lafayette Gourmet<\/strong> en 1990. Galer\u00edas Lafayette<\/strong> se transform\u00f3 as\u00ed en el primer \u201dcentro comercial urbano\u201d<\/b> que reun\u00eda tiendas, servicios, estacionamiento y acceso directo al metro.<\/p>\nEn 1974<\/b>, con el desmontaje de la escalera de honor<\/b> se cerr\u00f3 una p\u00e1gina, y diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, la planta baja central fue acondicionada para albergar tiendas de prestigio.<\/p>\n
En 1980<\/b>, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> cre\u00f3 el \u201dFestival de la Moda\u201d<\/b>. Hasta 1999<\/b>, los \u201d\u00d3scares del Festival\u201d seleccionaban los mejores modelos de creadores realizados para Galer\u00edas Lafayette<\/strong> que invitaban a directores art\u00edsticos de gran prestigio a poner en escena sus creaciones. Las personalidades se fueron sucediendo: Karl Lagarfeld<\/strong>, Robert Wilson<\/strong>, J\u00e9r\u00f4me Savary<\/strong>, Marie-Claude Pietragalla<\/strong>, David LaChapelle<\/strong>, etc. En 1984<\/b>, con la exposici\u00f3n \u201dFrancia tiene talento\u201d<\/b> se celebr\u00f3 la apertura del piso de los creadores, mismo que recibi\u00f3 especialmente a Azzedine Ala\u00efa<\/strong>, Jean-Paul Gaultier<\/strong>, Thierry Mugler<\/strong> y Jean-Charles de Castelbajac<\/strong>. <\/p>\nEn 2001<\/b>, la marca evolucion\u00f3 y contrat\u00f3 los servicios de Jean-Paul Goude<\/strong> para la comunicaci\u00f3n. Su primera campa\u00f1a publicitaria, \u201cLas aventuras de Laetitia Casta en el pa\u00eds de Galer\u00edas Lafayette<\/strong>\u201d, fue el comienzo de una larga y fruct\u00edfera colaboraci\u00f3n. El fot\u00f3grafo insuflar\u00eda un nuevo esp\u00edritu con campa\u00f1as iconoclastas que encarnaban los valores de Galer\u00edas Lafayette<\/strong>.<\/p>\nEn 2004, <\/b>el establecimiento Marks and Spencer del bulevar Haussmann se convirti\u00f3 en Lafayette Hogar<\/strong> luego de que la marca comprara todos los puntos de venta franceses de la firma en 2001. A partir de entonces, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> mostr\u00f3 sus tres facetas a lo largo del bulevar Haussmann.<\/p>\nAl servicio de la creaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\nGaler\u00edas Lafayette<\/strong> ha mantenido un fuerte v\u00ednculo hist\u00f3rico con el universo de la moda y de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea<\/b>. La gran tienda Haussmann ha sido el escenario de eventos de prestigio, presentando a creadores de renombre de la \u00e9poca o revelando al p\u00fablico a artistas que luego se convertir\u00edan en referencias de su tiempo.<\/p>\nEn 2001<\/b>, el grupo Galer\u00edas Lafayette decidi\u00f3 hacer perdurable su lazo con la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, inaugurando la Galer\u00eda de las Galer\u00edas,<\/strong> un espacio de libre acceso en el primer piso del establecimiento, que destaca la transversalidad entre el arte, la moda y el dise\u00f1o.<\/p>\nConscientes del valor agregado que representa la creaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n de su papel en la democratizaci\u00f3n de lo bello, Galer\u00edas Lafayette<\/strong> ha dado continuidad a este compromiso con sus numerosas iniciativas de mecenazgo<\/b>. <\/b>La empresa apoya a instituciones comprometidas con los artistas de hoy, como el Centro Pompidou<\/strong>, el Museo de Arte Moderno<\/strong> o la Villa Noailles<\/strong> en Hy\u00e8res.<\/p>\n